Eu responderia tripé tem 3 pernas e monopé tem1 perna, seria uma resposta justa, porém, para quem vai começar na fotografia a escolha de um bom suporte para sua câmera dependerá do ramo que você vai querer seguir.
Eu trabalho com fotografia de still, arquitetura, moda e não teria como usar um monopé no estúdio ou até mesmo na rua.
O tripé é ideal para:
- Longas exposições
- Fotos noturnas
- Enquadramento específico
- Com o tripé você pode usar o disparador.
Enfim, além disso tudo sua mãos ficam livres.
Qual a diferença?
Já um monopé eu simplesmente resumiria para fotos rápidas como eventos, festas, caminhadas e até com esporte.
Outro dia vi um fotógrafo tirando fotos de surfe com um monopé. Ele havia dito que o monopé era sua melhor ferramenta, era só fincar na areia e começar a bater as fotos.
Ou seja, cada fotógrafo se identifica ou com tripé ou monopé, tudo depende do ramo no qual você vai entrar. Com certeza o sujeito do surfe poderia usar um tripé ao bater as fotos na praia, mas com certeza ele não teria a mesma agilidade que ele tem com o monopé caso precise mudar de local.
Outro dia fiquei sabendo de um fotógrafo que não atua na área de still, arquitetura ou outros, e sim no ramo da arte. O sujeito trabalha diretamente com uma galeria de arte, onde expõe suas obras nas quais existe um contexto, podendo exibir até 12 obras.
Enfim, cada estilo tem seu jeito para conseguir fazer as vendas das imagens.
Se você está começando a fotografar festas e eventos, por exemplo, precisa manter em mente que a fotografia de um casamento precisa ser relembrada sempre exatamente como foi naquela noite, cada momento, interações entre os convidados, ou seja, capturar as futuras memórias!
Talvez algumas dicas como:
Já pensou em usar objetivas claras? Com a correria de eventos, essas objetivas além de ajudar podem ressaltar o principal elemento da foto.
Muitos fotógrafos trabalham com o flash nas mãos ou até mesmo em um suporte ao lado da maquina. Isso tem um por que. Usando o flash ao lado da câmera, você elimina os olhos vermelhos, isso é causado pela distância entre o flash e a objetiva.
E sempre, não se esqueça do balanço branco, cada luz é cada luz! rs
Talvez outra ajuda seja na parte de marketing, se bem que nessa área cada um tem seu próprio esquema de negócio.
Nas fotografias de casamento existem inúmeras técnicas para você “cativar” o cliente, uma dela é tornar seu cliente em seu próprio vendedor! (essa é boa) rs
Voltando na idéia de Fotografia e Arte, essa área é um pouco mais difícil. Se a sua arte ainda não está vendendo, pode ser por algumas razões.
Existem dois tipos de compradores de fotografia, os que realmente entendem de fotografia e os que apreciam uma boa imagem. Geralmente os entendidos no assunto são os que vêem algumas fotos como se eles mesmos pudessem ter feito, ou seja, só use as suas melhores fotos.
Outra boa razão pode ser na aparência de cada foto, qualidade de impressão, enfim, causando um bom impacto suas chances aumentam.
O preço do seu trabalho não pode ser super valorizado, assim como em qualquer outro ramo da fotografia. No começo se o lucro cobrir os gastos você já está ganhando. Faça seu nome, usufrua da internet como site, twitter, blog, ou seja, mostre seu trabalho assim como o Fotógrafo Ferdinando Ramos fez ao usar todas as ferramentas que a internet oferece.
Embora eu já fiz um texto que comenta sobre o Balanço Branco, resolvi dar uma nova explicação sobre como configurá-lo facilmente.
O Balanço Branco interpreta a temperatura das cores que são medidas em Kelvin, cada Luz tem uma temperatura, ou seja, existem luzes quentes e frias.
Balanço Branco
O meu próprio professor, dizia que em tempos de filme as coisas eram um pouco mais simples, pois havia o filme normal, um filme para Tungstênio, enfim, existiam algumas saídas. Sem falar na variedade de géis que poderia ser usado, mas eram usados quando existia a mistura de luzes ou em casos bem difíceis de serem resolvidos.
Em comparação com os dias de hoje, as Câmeras Digitais possuem uma gama de Balanços Branco ( Nublado, Luz do Dia, Flash, Tungstênio, Fluorescente, auto e o Pre-Set ):
Dias nublados são dias azulados .
Luz do sol ao meio dia é quase branca neutra.
Luz do pôr-do-sol é alaranjada .
Luz do nascer do sol são duas cores, um pouco rosa e laranja.
Luz de tungstênio são luzes bem amarelas.
Luz fluorescente é um azul com verde.
Luz de flash é a branca pura.
Com tanto exemplo de Balanço Branco, o resultado só é certeiro se você tiver muita certeza e conhecimento da luz que estiver usando. Afinal se você usar o modo Day Light, a luz do nascer do sol é diferente da luz do pôr do sol que é diferente do meio dia, segundo a tabela acima.
Recapitulando que a idéia desde post é só ajudar ou mostrar um jeito diferente de configurar o Balanço Branco, cada um tem seu jeito e modo de fazer.
Enfim, para resolver todo esse problema ai de cima sobre o Balanço Branco, uma grande idéia é usar um cartão cinza 18%, com a luz que você estiver usando no momento, isso se sua câmera tiver a opção Pre-Set. O Pre-Set nada mais é do que uma opção do Balanço Branco onde você pode usar suas próprias fotos como exemplo de luz.
O nosso resultado com o cartão cinza é uma foto com cores mais neutras e naturais e sem perder tempo editando.
Dica: Tente usar o modo Pre-Set e tire uma foto do céu bem azul, suas fotos ganharão um tom alaranjado sépia. Muito Interessante pra quem gosta de mudar um pouco.
Esses dias, um amigo meu me apresentou um programa muito interessante, o Câmera Control Pro 2 da Nikon. Afinal ele já estava cansado de tirar as fotos e ficar em dúvida entre o que via no visor da maquina e de como realmente iria ficar em seu monitor.
Além da foto aparecer direto no seu monitor na hora do clique, com o Câmera Control agora tudo fica mais fácil, além de você poder nomear a foto antes de tira - lá, a sua foto já é salva diretamente na pasta que você designar.
Um programa bem simples e de fácil manuseio, você pode tirar a foto com apenas um simples clique no seu mouse.
Caso haja interesse em conhecer melhor www.nikonusa.com/Find-Your-Nikon/ProductDetail.page?pid=25366.
These days, a friend of mine introduced me to a very interesting program, the Camera Control Pro 2 from Nikon. After he was tired of taking the pictures and be in doubt about what he saw on the display of the camera and how it would really be on his monitor.
Besides the photo appears right away on your monitor at the time of the click, with the Camera Control everything is easier, you can name the photo before taking the shot, your photo is already saved directly into the folder you designate.
A very simple program and easy to use, you can take a picture with just a simple click of your mouse.
Wanna know better click here. www.nikonusa.com/Find-Your-Nikon/ProductDetail.page?pid=25366
Já faz algum tempo que estava querendo realizar um trabalho sobre os Sete Pecados Capitais, fiz algumas pesquisas e fiquei em dúvida sobre o que clicar ou o que poderia usar para representar os pecados. A quase um mês atrás achei o objeto perfeito, uma Maça.
Usei uma Maça pelo fato dela já ter toda aquela história com Adão e Eva, por ser o fruto proibido e também ser uma luxúria por si só.
Acho que as fotos podem falar melhor do que palavras, http://www.felipefeca.com.br/setepecados.html
It’s been a long time since i wanted to perform a work about the Seven Deadly Sins, i did some research and i wondered what i could shoot or what i could use to represent the sins. Sometime ago i found the perfect object, an Apple.
I used an Apple because of the whole story with Adam and Eve, being the forbidden fruit and also because the Apple is a luxury in itself.
I think the Photos can speak for themselves http://www.felipefeca.com.br/setepecados.html
Esses últimos meses fiz duas descobertas no mínimo curiosas, que valem muito a pena.
Uma dela foi saber sobre o Simulador de objetivas da Nikon, com ele agora todas as suas dúvidas serão respondidas. Como exemplo, saber se o zoom daquela lente tele é suficiente, ou se a combinação do corpo e lente é perfeita, se é DX ou FX, enfim, vale muito a pena conferir o simulador.
Alias vale também saber que a Nikon fez a Nikkor Positioning Map, uma outra ferramenta onde você consegue entender como cada objetiva funciona.
E o outro achado que também vale muito a pena conferir foi o site Lighting Diagrams, onde você pode salvar os esquemas de luzes que você já fez, salvando em JPG ou gerando um URL.
Qualquer novidade eu voltarei a postar.
A Fotografia de Arquitetura tem dois tipos de entendimento, um deles é o simples fato do que a fotografia realmente representa uma obra de arte arquitetônica, e o outro é o lado do mercado, usando a foto como uma mera ferramenta de comunicação visando à venda.
Embora ainda, entre muitos, a fotografia de arquitetura ainda visa em construir a reputação de arquitetos e engenheiros.
Técnica
É um tipo de foto que exige muita técnica e cuidado, pelo fato de ter sempre que mostrar os detalhes de cada ambiente fotografado.
Muitos fotógrafos antes das fotos visitam o ambiente do qual fotografarão para conhecer e estudar o local, afinal:
- Temos que saber onde o sol nasce.
- Que horário é melhor para fotografar.
- Entender a iluminação tanto artificial, quanto natural.
- Que tipo de objetiva usar para valorizar cada ângulo.
Enfim, a fotografia de interior exige um pouco mais trabalho e tempo se comparada com outros tipos de foto.
Empresa CDN
Nas Fotos de Arquitetura:
- Trabalhe usando um tripé.
- O enquadramento deve ser baseado na vertical.
- O chão da estabilidade nas fotos.
- Cuidado com o balanço branco e o ISO.
- Muitas vezes o excesso nas fotos acaba tirando o foco do que realmente o fotógrafo quer mostrar .
- Não esquecer de limpar e arrumar cada ambiente a ser fotografado.
- Busque sempre ângulos diferentes, crie um diferencial em suas fotos.
Empresa CDN
E lembre-se não se contente com as fotos básicas.
Outro dia mesmo estava tendo uma conversa sobre filtros polarizadores com um amigo que gosta de fotografia. Ele me contava que sempre tentava tirar fotos de paisagens e nunca conseguia aquele azul vivo como os fotógrafos profissionais conseguem.
O grande problema dele é que ele não usava um filtro polarizador, que serve para polarizar a luz incidente.
Uns dos problemas de usar um polarizador é que ele “come” um ponto de luz, então é sempre bom ter em mente na hora de fotografar e fazer a fotometria correta.
O filtro tem duas funções, de eliminar os reflexos em fotos de natureza, fotojornalismo, em metais, vidros, água e aqui no caso escurecer o céu de uma paisagem.
Existe algumas regrinhas para que você faça bom uso do seu polarizador:
1-Mantenha o Sol o mais longe possível da sua foto, o recomendado é que vc fique de costas para ele.
2-O polarizador sempre deixara sua foto subexposta.
3-Faça a fotometria sempre com a subexposição em mente.
Eis aqui um exemplo de uma foto com polarizador(esquerda) e uma foto sem polarizador(direita).
E Cuidado com os filtros genéricos.
Com polarizador X Sem polarizador
Fotoclubismo e Pictorialismo
Em Paris, no dia 19 de agosto de 1839, foi quando a fotografia foi anunciada ao mundo na Academia de Ciências da França, pelos processos desenvolvidos por Louis Jacques Mandé Daguerre. Fotoclubistas
Algum tempo depois a fotografia seguiu a lógica do desenvolvimento capitalista. A industrialização de equipamentos e matérias foi o que revolucionou a qualidade da imagem e do fotógrafo. E tal industrialização simplesmente só ajudou a deixar a fotografia menos “científica”, afinal era necessário conhecimento sobre física e química, para se tornar simplificada assim como o Slogan da Kodak dizia, “Você aperta o botão e nós fazemos o resto”.
O Fotoclubismo visava fazer da fotografia uma atividade voltada a arte, que basicamente era composto por pessoas da classe média, que poderiam manter a fotografia como hobby.
Os primeiros Fotoclubes apareceram na França e na Inglaterra ainda em meados de 1850 e no Brasil por volta do ano de 1939 foi fundado o Foto Cine Clube Bandeirante, que está em atividade até hoje.
Os fotoclubistas não viviam as mesmas transformações estéticas na época, enquanto alguns aproveitavam as características inovadoras da fotografia outros preferiam tentar imitar a aparência e o acabamento de pinturas, gravuras e desenhos.
Para os pictorialistas a fotografia não possuía natureza artística, e precisava passar pelas técnicas pictoriais para se tornar uma arte.
Pictorial ou não, o resultado positivo da atividade pictorialista foi dar a fotografia o titulo de obra de arte e torna - lá popular.
Pictorialismo
Postei no slideshare uma apresentação básica que fala um pouco sobre a importância da fotografia, e o Tabu que existe sobre a ela.
Hoje a fotografia é um mercado saturado, onde muitos ainda não pensam na fotografia como uma ferramenta de comunicação e marketing.
Espero que gostem !
http://www.slideshare.net/felipefeca/importncia-da-fotografia